Willkommen zu meinem kreativen Abenteuer! In diesem Blogartikel erzähle ich dir von meiner Auftragsarbeit, die von der zauberhaften Schönheit der Pfingstrosen inspiriert ist und bei der ich meine beiden leibgewonnenen Techniken miteinander verschmelze: Sketching und Aquarell.
Die Suche nach Inspiration - Das Motiv entwickeln
Es war von Anfang an klar, dass es Blumen werden sollen - gern mit großen Blüten. Und so habe ich mich bei diesem Motiv von den wunderschönen Pfingstrosen inspirieren lassen.
Ich hatte generell sehr freie Hand bei diesem Motiv - die Größe war vorgegeben - hier im Endformat 30 x 40cm und die Farbwelt ebenso.
2. Der Sketch
Ich sketche für mein Leben gern mit schwarzen Kugelschreibern. Und das meist ohne eine vorherige Skizze mit Bleistift. Da es hier aber doch meiner Vorstellung am Ende entsprechen sollte, habe ich mit mir Bleistift die einzelnen Bestandteile des Motivs grob auf das Papier vorgezeichnet - so bekomme ich ein Gefühl für die Anordnung, den Bildaufbau und die Größenverhältnisse und kann schon sehen, ob mir das am Ende so gefällt oder nicht :)
3. Wenn mein Sketch auf Aquarell trifft: Eine kreative Fusion
Der Moment, wenn ich die Farbe aufs Papier gebe ist der Moment, in dem ich Loslasse. Ich schalte ab, ich höre auf, darüber nachzudenken und vertraue dem Prozess. Das ist für mich so intuitiv und ich kann das total genießen. In diesem Schritt meines kreativen Prozesses vertraue ich ganz meinem Gefühl.
4. Und wenn’s mir nicht gefällt?
Mein ganz wichtiger Tipp an dieser Stelle: unbedingt weitermachen, unbedingt zu Ende malen. Und erst, wenn du denkst „ok. Jetzt nähere ich mich dem Ende.“, trittst du einen Schritt zurück und schaust, ob es dir immer noch nicht gefällt oder was du jetzt ganz bewusst noch bearbeiten kannst.
5. Die Seele des Kunstwerks: Feinschliff und zauberhafte Details
Meist dürfen meine Bilder 2-3 Tage auf meinem Tisch liegen oder auf meiner Staffelei stehen und auf mich wirken. In dieser Zeit gehe ich immer wieder hin und schaue, ob sie WIRKLICH fertig sind :) Ich füge oft noch kleine Details hinzu oder arbeite die eine oder andere Stelle aus. Bei diesem Bild, habe ich die Linien und Kontraste noch ein bisschen verfeinert,
6. Endlich vollendet: Signieren und Präsentieren mit Stolz
Was auf keinen Fall fehlen darf, ist natürlich die Signatur - ich liebe und fürchte diesen Schritt gleichermaßen :D Ich feiere mein Kunstwerk und bedanke mich für meine Kunst und das, was aus meinem Herzen auf das Papier fließen durfte - vor allem, wenn ich schon weiß, dass dieses Bild jemandem Freude schenken wird und einen besonderen Platz bekommt.
7. Fazit: Ein Stück meines Herzens in jedem Pinselstrich
Einfach so schön!
Wenn du selbst auch einmal Sketching mit Aquarell verbinden möchtest und dabei mit mir gemeinsam wunderschöne Mohnblumen malen möchtest, empfehle ich dir die Aufzeichnung meines Online-Workshops „Floral-Sketching mit Aquarell“.
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